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Porös
Kunstparterre Chäslager Stans, Switzerland, 2026 (solo)
ENGLISH
thus the immediate and dualistic distinction between the visible and the invisible, between extension and thought, is rejected, […] since they are the obverse and the reverse of one another and both are always behind one another.
Maurice Merleau-Ponty
Seeing is an interplay of appearance and withdrawal. What becomes visible always carries something that eludes the gaze. Painting makes this particularly evident: covered with paint, the support recedes from view. Yet the image that emerges never detaches from its material ground. In the picture plane, its texture, and every trace of the brushstroke, this ground reappears as a condition of the visible. Image and support belong to a common weave that simultaneously conceals and reveals.
In some of the paintings in this exhibition, we encounter fields of colour that take up the rectangular shape of the support. By overlapping and partially concealing one another, they bring each other into view. Without ever forming a perspectival space, they point toward a hidden background: the stretcher frame seems to emerge faintly beneath the canvas. What becomes visible here reveals itself as an impastoed echo of a shape that has been covered by paint.
In other works, the fabric of the support is so open-pored, resistant, and rough that it remains persistently present within the image. Weave and colour merge into landscapes of indeterminate topology: luminous expanses, shifting formations, and wavering horizons. Oscillating between atmospheric dissolution and densification of matter, they evoke a dimension of seeing that precedes the formation of objects.
What the works in this exhibition share is that colour and fabric extend beyond their picture planes. Their surfaces enter into relation with the texture of the surrounding walls, their tactility with our skin. Excess fabric folds around their edges, like garments covering our bodies or bandages protecting a wound. A seam binds a canvas, as scars seal the tissue of skin.
Renato Castanhari’s work shows us that not only image and support belong to a common weave, but that they share its texture with us and the world. It is a porous weave through which the invisible continually shimmers.
Carla Lohmann-Malegiannakis
DEUTSCH
damit ist die unmittelbare und dualistische Unterscheidung von Sichtbarem und Unsichtbarem, von Ausdehnung und Denken zurückgewiesen, […] weil sie füreinander Vorderseite und Rückseite und beide stets hintereinander sind.
Maurice Merleau-Ponty
Sehen ist ein Zusammenspiel von Erscheinen und Entzug. Was sichtbar wird, trägt stets etwas in sich, das sich dem Blick entzieht. Malerei führt dies auf besondere Weise vor Augen: Der Farbauftrag lässt den Bildträger zurücktreten. Das erscheinende Bild löst sich jedoch nie von seinem materiellen Grund. In der Bildfläche, ihrer Textur und jeder Spur des Pinselstrichs tritt dieser Grund als Bedingung des Sichtbaren wieder hervor. Bild und Bildträger gehören einem gemeinsamen Gewebe an, das zugleich verbirgt und enthüllt.
Auf einigen Gemälden dieser Ausstellung sehen wir Farbflächen, die die rechteckige Form des Bildträgers aufgreifen. Indem sie sich überlagern und teilweise verdecken, bringen sie einander wechselseitig zum Vorschein. Ohne sich je zu einem perspektivischen Bildraum zu fügen, verweisen sie auf einen verborgenen Hintergrund: Schemenhaft scheint sich unter der Leinwand ein Keilrahmen abzuzeichnen. Was hier zum Bild wird, erweist sich als pastoses Echo einer Form, die durch den Farbauftrag überdeckt wurde.
Bei anderen Werken ist der Stoff des Bildträgers so offenporig, widerständig und rau, dass er im Bild beharrlich präsent bleibt. Gewebe und Farbauftrag verbinden sich zu Landschaften unbestimmter Topologie; zu lichtvollen Weiten, ungreifbaren Formen und schwankenden Horizonten. Oszillierend zwischen atmosphärischer Auflösung und materieller Verdichtung rufen sie eine Dimension des Sehens auf, die dem Erkennen von Gegenständen vorausgeht.
Gemeinsam ist allen Werken dieser Ausstellung, dass Farbe und Stoff über die Bildfläche hinausweisen. Ihre Oberflächen verbinden sich mit der Textur der umgebenden Wände; ihre taktile Beschaffenheit mit unserer Haut. Überschüssiger Stoff legt sich um die Bildränder, wie Kleider um unsere Körper oder Verband auf eine Wunde. Eine Naht verschließt den Stoff einer Leinwand wie Narben Hautgewebe.
Renato Castanharis Werk zeigt uns, dass nicht nur Bild und Bildträger einem gemeinsamen Gewebe angehören, sondern dass sie dieses mit uns und der Welt teilen. Es ist ein poröses Gewebe, bei dem das Verborgene beständig durch den Stoff hindurchschimmert.
Carla Lohmann-Malegiannakis
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